Dresdner Philharmonie bleibt trotz unterschiedlicher Besetzungen im Rahmen
An sich bzw. nach Sicht hätte man am Wochenende meinen können, in der ersten Hälfte des Sinfoniekonzerts säße nur die halbe Dresdner Philharmonie auf der Bühne des Kulturpalastes (oder nach der Pause ein doppeltes Orchester), doch ein Blick ins Programmheft und das dort abgebildete Plakat von 1887 offenbarte noch anders: Damals standen im Gewerbehaus die siebente Sinfonie Anton Bruckners, eine Arie aus »Simson und Dalila«, die Italienische Suite von E. [Émile] Sauret, eine Arie aus »Das Leben und der Zar« sowie der Kaisermarsch von R. Wagner (!) auf dem Programm – nicht nur der Besetzungswandel des Orchesters an einem Abend war damals wohl größer als an diesem Sonnabend.
In Sachen Umarbeitungen sah man Erfahrungen ebenso auf den Kopf gestellt, denn Anton Bruckner hatte von seiner siebenten Sinfonie nach dem Entwurf nur eine Fassung geschrieben statt zwei, drei oder gar vier, wie manchmal sonst. Ludwig van Beethoven dagegen hatte sein Klavierkonzert B-Dur in vierzehn Jahren so oft überarbeitet, daß es schließlich, obwohl früher begonnen, als zweites erschien (das erste hatte er sieben Jahre nach dem zweiten in Angriff genommen).
Emanuel Ax steht an der Schwelle zur Pianistenlegende. Zumindest in Dresden erfährt er spätestens seit seinem unvergessenen Schubert-Abend bei der Dresdner Musikfestspielen 2023 eine ungeheure Beliebtheit und Verehrung, folglich wurde Ax schon vor seinem Auftritt bejubelt.
Die Dresdner Philharmonie entfachte unter der Leitung von Sir Donald Runnicles binnen kurzem eine atmosphärischer Dichte, in der zwei Hörner genügten, um eine Jagdszene anzudeuten. In den mitreißenden Lauf der Streicher fiel Emanuel Ax‘ Solo geradezu träumerisch hinein. Mit Trillern aus feinem Tafelsilber, einer Kadenz-Fuge in Bach’scher Ernsthaftigkeit fügte der Pianist das Klavier glitzernd ein, ließ sich zurückfallen in Beethovens Traum.
Das Adagio bleib szenenhaft, schien auf Fidelio bzw. Leonore zu verweisen – mit Abschiedsschmerz? Die frohen Läufe des Rondeau wischten jede Melancholie hinweg. Nicht virtuos betont, sondern mit dynamischer Gestaltung spitzte sich der freudige Ausdruck zu – immer kräftiger, aber nicht wild.
Nicht nur das Publikum war von der Darbietung angetan, auch Donald Runnicles spendierte seinem Pianisten ein »Bravo«. Emanuel Ax bedankte sich mit einem phantasievollen Walzer a-Moll von Frédéric Chopin.
Anton Bruckners so geradlinige, unmißverständliche und zuversichtliche siebente Sinfonie schien nach der Pause wie eine Kraft- und Inspirationsquelle, aus der nicht nur formidable Soli (Flöte: Kathrin Bäz, Oboe: Undine Röhner-Stolle) herausragten oder eine betörende Horngruppe incl. Wagner-Tuben. Vor allem nahm das ein, was man schlicht »Durchhörbarkeit« nennt, aber so monumental und phänomenal ist. Bruckners Themen kamen nicht gestaffelt in drei Ordnungen heran, Donald Runnicles richtete die Schichtungen aus und gewährte ihnen noch in der größten Ausbaustufe von Macht und Kraft Luzidität.
Wie sich die Stimmen hier nicht mischten, sondern einzeln wahrnehmbar blieben, ohne zu verwischen oder zu verschmieren, konnte begeistern. Natürlich beherrscht Bruckner aber auch eine Klangschmelze – das Amalgam aus Celli und Hörnern zum Beispiel sorgte für einen Zaubereffekt, der die Instrumente untrennbar vereinte, als seien sie eines.
Auf solcher Basis konnten sich erregende Tremoli aufbauen und entspannende Fallflächen eröffnen. Die unmittelbarer Nähe von (freudig) auftürmenden Passagen, denen entspannende folgten, melancholische oder bewußt einen Umschwung (nicht nur in der Tonart) hervorrufende, belebten diese Siebente ungemein. Anton Bruckner wußte elegante Höhenflüge und dunkle Schluchten zu verbinden, neben- oder übereinander existieren zu lassen, ohne daß sie (psychologisch) fragwürdig erschienen. Mehr als Klangsynthese, gelang Donald Runnicles eine konturierte, ausgefeilte Interpretation.
8. Nove,ber 2026, Wolfram Quellmalz
